Przejdź do głównych treściPrzejdź do wyszukiwarkiPrzejdź do głównego menu
poniedziałek, 19 października 2026 06:25
Reklama

Moon River

Moon River

Kategoria:

Marta Król, Wojciech Myrczek i Paweł Tomaszewski Trio
15 lipca (piątek), godzina 18.00
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej
Sala Koncertowa Stodoła


 

Lipiec w Kąśnej Dolnej z muzyką jazzową i filmową. Światowe przeboje oraz autorskie kompozycje artystów zabrzmią 15 lipca w Sali Koncertowej Stodole.

Wystąpią wokaliści: Marta Król i Wojciech Myrczek oraz Paweł Tomaszewski Trio w składzie: Paweł Tomaszewski – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas i Paweł Dobrowolski – perkusja. Usłyszymy m.in.: „Moon River”, „Every Little Thing He Does is Magic”, „Light My Fire”, „I Just Called to Say I Love You”, „Happily Ever After”, „Czy musimy być na ty?”, „Zmienia mnie czas”, „Bądźmy”, „Pójdę drogą w świat daleki”.

Marta Król – wokalistka poruszająca się w różnych stylach muzycznych, jak jazz, soul czy pop. Autorka tekstów i muzyki, pedagog i trener głosu. Wydała cztery albumy studyjne: „The First Look”, „Thank God I’m a Woman”, „Tribute To The Police” wraz z Pawłem Tomaszewskim i jego zespołem oraz „All About Me”. Gościnnie zaśpiewała album świąteczny „Z Tysiąca i Jednej Nocy Wigilijnych” Joachima Sevenitza. Za debiutancki krążek została nominowana do najważniejszych nagród muzycznych w kraju, takich jak Mateusz 2011 w kategorii „Muzyka Rozrywkowa” i Fryderyk 2012 w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”.

Wojciech Myrczek – wokalista jazzowy, wykładowca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie z tytułem doktora sztuk muzycznych. W swych interpretacjach łączy znakomitą technikę wokalną, wyrafinowane improwizacje wykonywane scatem oraz liryzm, nostalgię i subtelny humor. W dorobku posiada dwa albumy studyjne: „Wojciech Myrczek Quintet – We’ll Be Together Again”, „Myrczek & Tomaszewski – Love Revisited” oraz gościnny udział w wielu wydawnictwach płytowych, jak „100-lecie urodzin Franka Sinatry” czy „95 lat Polskiego Radia”. Współpracował z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Krzysztofem Herdzinem, Pawłem Tomaszewskim, Lorą Szafran, Tomaszem Stańką, Anną Serafińską, zespołem Camerata Silesia i innymi artystami polskiej sceny muzycznej.

Paweł Tomaszewski – pianista, kompozytor, aranżer, producent. Profesor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, dziekan Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Współtwórca projektów „Love Revisited” i „Tribute To The Police”. Członek zespołu Anny Marii Jopek. Kierownik muzyczny i pianista zespołu Edyty Górniak, producent muzyczny oraz członek zespołu Kingi Głyk. Jeden z aranżerów albumu „Czułe Struny” Natalii Kukulskiej. Współpracował m.in. z takimi artystami, jak Nigel Kennedy, Eric Marienthal, Dean Brown, Michael „Patches” Stewart, Michał Urbaniak, Jarosław Śmietana, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Mieczysław Szcześniak, Grażyna Auguścik, Adam Bałdych. Jest zdobywcą Grand Prix oraz nagród indywidualnych wszystkich najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce. Jego pianistyka i twórczość charakteryzuje się łączeniem różnych stylów i tradycji muzycznych, a wynikająca z jego warsztatu doskonała technika stanowi punkt wyjścia dla kreatywnej myśli oraz swobodnej ekspresji.

Trio Pawła Tomaszewskiego to grupa wirtuozów, którzy od początku kariery byli angażowani przez czołówkę światowej sceny jazzowej. Zespół poza pianistą tworzą: kontrabasista Andrzej Święs oraz perkusista Paweł Dobrowolski.

Bilety w cenie 40 zł do nabycia na www.centrumpaderewskiego.pl od 15 czerwca. 

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej – instytucja kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Kąśna Dolna 17, 33-190 Ciężkowice

Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej oraz Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty


Lokalizacja
Kąśna Dolna, małopolskie
Organizator: Centrum Paderewskiego
Rozpoczęcie: 15.07.2022 18:00
Reklama
Scena Otwarta 2026. Spektakl „Królowa Śniegu” - Kielecki Teatr Tańca "Portret nadziei"„Królowa śniegu” Kielecki Teatr Tańca, Polska Choreografia: Elżbieta Pańtak, Antonina Kamińska W programie tegorocznej SCENY OTWARTEJ nie mogło zabraknąć opowieści, która przypomina, że największa siła człowieka rodzi się z wierności drugiej osobie. Po historiach o walce i twórczej niezależności SCENA OTWARTA zaprasza do świata, w którym odwaga ma zupełnie inne oblicze. Nie wyraża się w heroicznych czynach ani buncie wobec świata, lecz w cierpliwości, wytrwałości i gotowości, by nie porzucić kogoś, kto potrzebuje pomocy. Taki właśnie portret odnajdujemy w „Królowej Śniegu” Kieleckiego Teatru Tańca.Inspiracją dla spektaklu stała się jedna z najpiękniejszych baśni Hansa Christiana Andersena, jednak twórcy nie ograniczają się do jej wiernego odtworzenia. Elżbieta Pańtak stworzyła autorskie libretto, rozbudowując świat Gerdy o nowe miejsca, bohaterów i wydarzenia. W efekcie znana historia zamienia się w pełną barw wyprawę przez kolejne krainy, z których każda posiada własny charakter, estetykę i język ruchu. Podróż rozpoczyna się wśród budzącej się do życia przyrody, prowadzi przez rozświetloną słońcem plażę Ameryki lat dwudziestych, jesienny las zamieszkany przez tabor cygański, aż po skute lodem królestwo Królowej Śniegu. Każdy etap tej wędrówki otwiera przed publicznością nowy świat choreograficznych inspiracji”.Dr Elżbieta Pańtak – choreografka, dyrektorka KTTTaniec współczesny, jazzowy i neoklasyczny spotykają się z elementami tańca chińskiego, broadwayowskiego, węgierskiego i cygańskiego, tworząc bogate widowisko pełne różnorodności i nieustannie zmieniających się obrazów. Szczególną siłą przedstawienia pozostaje jego warstwa plastyczna. Kostiumy Małgorzaty Słoniowskiej, scenografia i reżyseria świateł Grzegorza Pańtaka oraz projekcje multimedialne Wioletty i Bartosza Kruków budują przestrzeń, która płynnie przenosi publiczność między rzeczywistością a baśnią. To teatr tańca, który pozwala zanurzyć się w świecie oglądanym oczami dziecka, nie tracąc przy tym głębi ważnej dla dorosłego odbiorcy. Dla miłośników teatralnych baśni oraz tych, którzy chcą doświadczyć widowiska łączącego taniec, obraz, muzykę i wyobraźnię w wielopokoleniowym spotkaniu”. Antonina Kamińska – choreografka Choć spektakl zachwyca rozmachem wizualnym, jego prawdziwe centrum stanowi relacja Gerdy i Kaja. Chłopiec traci zdolność odczuwania dobra, jego serce zamraża odłamek zaczarowanego lustra, a dziewczynka wyrusza w drogę, nie mając pewności, czy zdoła go ocalić. To właśnie ta determinacja nadaje całej historii ponadczasowy wymiar. Bilety100 zł (normalny), 80 zł (ulgowy), 50 zł (dzieci i młodzież do 18 lat), 70 zł (pufy i miejsca z ograniczoną widocznością)Bilet ulgowy przysługuje: dzieciom, uczniom do 19 r.ż., studentom do 26 r.ż., emerytom, rencistom, osobom z niepełnosprawnością, posiadaczom Karty Dużej Rodziny i Karty SenioraBilety zakupione online nie podlegają zwrotowi.W przypadku szczególnych potrzeb w zakresie dostępności prosimy o ich każdorazowe zgłoszenie do Biura Obsługi Klienta Centrum Sztuki Mościce. Pozwoli nam to odpowiednio przygotować Państwa udział w wydarzeniu i, w miarę możliwości, zapewnić niezbędne wsparcie.Piątek, 23 października, godz. 18:00Kontakt14 633 46 [email protected] o punktualność. Informujemy, że osoby spóźnione będą mogły wejść na salę po przerwie.  Data rozpoczęcia wydarzenia: 23.10.2026 Scena Otwarta 2026. Spektakl „Królowa Śniegu” - Kielecki Teatr Tańca
Scena Otwarta 2026. Spektakle "Szeherezada" i "Carmen" - International Grand Ballet "Portrety wyobraźni i pragnienia" "Szeherezada" i "Carmen"International Grand Ballet, Ukrainachoreografia: Viktor Shcherbakovmuzyka: N. Rimski-Korsakowlibretto: Alexandre Benois Niektóre postaci nigdy nie przestają fascynować. Zmieniają się epoki, język teatru i estetyka, a one wciąż powracają, ponieważ niosą w sobie pytania, które pozostają aktualne. Kim jesteśmy, gdy wybieramy serce zamiast rozsądku? Jaką cenę ma wolność? Czy można ocalić siebie, nie rezygnując z własnych pragnień? Festiwalowy wieczór z „Szeherezadą” i „Carmen” splata dwie historie, które choć rozgrywają się w odległych od siebie światach, prowadzą do podobnych refleksji.Pierwsza część wieczoru przenosi widzów do pałacu sułtana. Muzyka Nikołaja Rimskiego-Korsakowa otwiera przestrzeń pełną przepychu, tajemnicy i zmysłowości, gdzie za bogactwem orientalnych dekoracji kryją się bardzo ludzkie emocje. Zobeida, ulubiona żona sułtana, staje przed wyborem między posłuszeństwem a uczuciem.Choreografia wydobywa z tej opowieści przede wszystkim piękno ruchu i intensywność relacji między bohaterami. Wielkie sceny zespołowe przeplatają się z pełnymi napięcia duetami, tworząc świat, który hipnotyzuje kolorem, rytmem i teatralną ekspresją. Viktor Shcherbakov – choreograf „Szeherezada” pozostaje jednym z najbardziej malarskich dzieł klasycznego repertuaru – spektaklem, który od pierwszej sceny zaprasza widza do krainy wyobraźni. Po przerwie atmosfera zmienia się całkowicie. Rozświetloną egzotykę zastępuje rozgrzana słońcem Sewilla, a na scenę wkracza kobieta, która od ponad wieku pozostaje symbolem niezależności. Carmen nie szuka akceptacji ani bezpieczeństwa. Kieruje się własnymi zasadami i nie pozwala nikomu decydować o swoim życiu. Jej spotkanie z Don José prowadzi do dramatu, w którym namiętność stopniowo ustępuje miejsca zazdrości i obsesji.To jedna z najbardziej wyrazistych kobiecych ról w historii baletu. Nie dlatego, że Carmen uwodzi, lecz dlatego, że konsekwentnie pozostaje sobą. W świecie próbującym narzucić jej wybór odpowiada wolnością, nawet jeśli oznacza ona samotność i ryzyko.Viktor Shcherbakov – choreografInternational Grand Ballet prowadzi publiczność przez dwa odmienne światy z dbałością o elegancję klasycznego tańca i czytelność teatralnej narracji. Każda z części posiada własny charakter, tempo i estetykę, dzięki czemu wieczór nie jest zestawieniem dwóch baletów, lecz spotkaniem z dwiema niezwykłymi kobietami, które na różne sposoby opowiadają o miłości, wolności i przeznaczeniu.To wieczór festiwalowy skierowany przede wszystkim do miłośników klasycznego baletu, wielkiej muzyki i teatralnych historii, w których taniec potrafi wyrazić więcej niż słowa. Zachwyci widzów ceniących piękno tradycyjnego repertuaru, ale także tych, którzy lubią odkrywać ponadczasowe postaci w nowych interpretacjach.Dwie bohaterki. Dwa odległe światy. Jedno pytanie, które pozostaje z widzem długo po zakończeniu spektaklu – czy warto pozostać wiernym sobie, jeśli ceną jest wszystko?Bilety100 zł (normalny), 80 zł (ulgowy), 70 zł (pufy i miejsca z ograniczoną widocznością)Bilet ulgowy przysługuje: dzieciom, uczniom do 19 r.ż., studentom do 26 r.ż., emerytom, rencistom, osobom z niepełnosprawnością, posiadaczom Karty Dużej Rodziny i Karty SenioraBilety zakupione online nie podlegają zwrotowi.W przypadku szczególnych potrzeb w zakresie dostępności prosimy o ich każdorazowe zgłoszenie do Biura Obsługi Klienta Centrum Sztuki Mościce. Pozwoli nam to odpowiednio przygotować Państwa udział w wydarzeniu i, w miarę możliwości, zapewnić niezbędne wsparcie.Sobota, 24 października, godz. 18:00Kontakt14 633 46 [email protected] Data rozpoczęcia wydarzenia: 24.10.2026 Scena Otwarta 2026. Spektakle "Szeherezada" i "Carmen" - International Grand Ballet
Reklama
Reklama
NAPISZ DO NAS

Wiadomość ze strony Tarnowska.tv

Reklama
Reklama