niedziela, 16 listopada 2025 01:33

Zaloguj się

Reklama

Reklama

Galerie zdjęć

Spektakl „Bóg mordu” w Centrum Sztuki Mościce

Spektakl „Bóg mordu” w Centrum Sztuki Mościce

Fot: Przemysław Sroka

Koncert SM Rock[ZDJĘCIA]

Koncert SM Rock[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

"Kambodża – pianie kogutów, płacz psów". Wojciech Tochman w CSM [ZDJĘCIA]

"Kambodża – pianie kogutów, płacz psów". Wojciech Tochman w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Kambodża czterdzieści lat po Czerwonych Khmerach. Wojciech Tochman, z chłodną precyzją i ujmującą wrażliwością, opowiada o uśmiechniętych ludziach, których odwaga została na zawsze złamana. O bólu, którego się nie dało ukoić. O strachu, który nie odszedł i wciąż sprzyja przemocy. O nieufności, która zabija wspólnotę i mrozi w zacofaniu. Także o bezradności wobec uczuć i wobec choroby. „Pianie kogutów, płacz psów” to kontynuacja jego głośnych książek „Jakbyś kamień jadła” i „Dzisiaj narysujemy śmierć” – o codziennym życiu po ludobójstwach w Bośni i w Rwandzie. Kambodża opisana przez Tochmana, to lustro, w którym przegląda się cały świat. Na domowe więzienie skazani przez własne rodziny są ci chorzy, którzy kogoś zaatakowali, stale coś niszczyli, kradli sąsiadom. Strach przed agresją to powód uwięzienia. Niejedyny. Bo jest i drugi. Chodzi o kobiety. Niekoniecznie te groźne. Rodziny boją się, że chorej nie upilnują: odejdzie zbyt daleko od domu, zostanie zgwałcona. To raczej pewne – tak twierdzą i lekarka, i psycholog, i bliscy chorych. Bywa, że gwałt nie wydaje się rodzinom tak straszny, jak to co z gwałtu może wynikać. Dziecko, mówią, wydane na świat przez zgwałconą obłąkaną, będzie rosło z piętnem. Więc, by naznaczonego dziecka uniknąć, lepiej chorą zatrzasnąć w klatce, skuć łańcuchem, zamknąć w chlewie. (fragment książki) Wojciech Tochman Jeden z najwybitniejszych polskich reporterów i autorów literatury faktu. Jego książki, wśród nich m.in. Schodów się nie pali, Jakbyś kamień jadła, Dzisiaj narysujemy śmierć, Eli, Eli i Wściekły pies, wywołują ożywione dyskusje i niemal natychmiast wchodzą do kanonu reportażu. Dwukrotny finalista Nagrody Nike oraz Środkowoeuropejskiej Nagrody Literackiej Angelus. Laureat Premio Kapuściński przyznawanej w Rzymie oraz „Pióra Nadziei” – wyróżnienia Amnesty International.

VI Salon Wiosenny 2019 w BWA [ZDJĘCIA]

VI Salon Wiosenny 2019 w BWA [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Uczestnicy: Adamczyk Jacek, Adamiak Anna, Babula Joanna, Barszczowski Piotr, Basta Martyna, Bącler Ernest, Bełzowski Krzysztof, Bernacka Dorota, Bielat-Sobiczewska Monika, Brzegowska Monika,Cichoń Małgorzata (Margot), Cygnar Karolina, Dudek Jerzy Marcin, Dudek Jacek, Dziurawiec Klaudia, Emilewicz Irena, Faglio Adam, Finke Włodzimierz , Fiszczuk Marzena, Fulanty Gabriela, Głowacz Tomasz, Gomulka Albert, Grabowski S. Andrzej, Gryz Izabela, Jachna Artur, Jajkowska Kamilka, Janczy Janusz, Janicka Jadwiga, Janicki Jacek, Jasiniak Jacek, Jewuła Łukasz, Kaczmarek Maria, Karwat Robert, Karwat Światosław, Kawa-Słomska Iwona, Kaźmierczak Kazimierz, Kędzior Barbara, Kijak Mateusz, Kilińska Aneta, Kobylarczyk Kamil, Kosin Juliusz, Kozyra Stanisław, Krawczyk Magdalena Sara, Kucharzyk Stanisław, Kukla Piotr (Qkla), Kumorek Grzegorz, Kumorek Stanisława, Kustra Adriana, Latawska-Honkisz Magdalena , Liszka Grzegorz, Łokczewska Katarzyna, Magdoń Kinga, Majchrowicz Zdzisław, Maniak Krzysztof, Martynów Michał, Martynów Paulina, Mazgaj Agnieszka, Mazur Stefania, Miękina Małgorzata, Misztal Monika, Mosor Marek, Motuk Beata, Olechnowicz Marzena, Orszula Małgorzata, Para Joanna, Pasek Anna, Pelczar Marek, Pękala Jan, Połeć-Kantor Lidia, Popek-Solak Joanna, Poręba Michał, Przewoźnik Roman, Ptasińka Klaudia, Radwan Łucja, Rączka Piotr, Reiner Miłosz, Ruszel Krzysztof, Ruszel Wojciech, Sędłak Barbara, Sikorska Natalia, Skawiński Grzegorz, Skupińska Anna, Sobas Andrzej, Sobczak Tomasz, Sobiczewski Jacek, Solak Sylwia, Sosnowski Patryk, Sowa Elżbieta, Sroka Karolina, Sroka Przemysław, Stano Magdalena, Starakiewicz Maja, Staszek Przemysław, Stec Monika, Stec Emilia, Strzesak Maria, Styrylska-Gałażyn Joanna, Styszko Jan, Styszko Leszek, Syrek Kinga, Szczepanik Ryszard, Śliwińska Anna, Świętek Anna, Świętek Kinga, Till Anna, Tomasiak Grzegorz, Tryba Magdalena, Trzos Tadeusz, Wątroba Piotr, Wielgus Izabella, Więcław Jolanta, Wilk Aleksandra, Wojciechowska Marta, Wojtanowska Bożena, Wojtanowski Łukasz, Wołoszczuk Sebastian, Wójcik Grzegorz, Wroniszewska Barbara, Wyszkowska Katarzyna, Wyszkowska Ludwika, Zabawa Maciej, Zając Zbigniew (Cortez), Zawiślak Sylwia, Zelek Patrycja, Zuba-Benn Aleksandra, Zych Henryk, Żybura Robert. Ideą przewodnią Salonu jest prezentacja najnowszych prac artystów związanych z miastem oraz regionem tarnowskim. Prezentacja ma charakter otwartego konkursu, w którym Jury powołane przez organizatora przyzna nagrody i wyróżnienia. Konkursowi nie towarzyszy hasło przewodnie. Pierwszym etapem jest kwalifikacja nadesłanych propozycji, etap kolejny to wystawa pokonkursowa w trakcie której zostaną wyłonieni laureaci. Pierwsza edycja Salonu miała miejsce w 2014 roku w nowej siedzibie Biura Wystaw Artystycznych – Pałacyku Strzeleckim. Od 2017 roku w konkursie mogą uczestniczyć nie tylko artyści zrzeszeni w Związku Polskich Artystów Plastyków, ale także twórcy niezależni, studenci uczelni artystycznych oraz osoby zajmujące się czynnie twórczością plastyczną. Zasadniczym kryterium uprawniającym do udziału w wystawie głównej jest odpowiedni poziom i jakość twórczej wypowiedzi. Tradycyjnie już nagroda główna Grand Prix to realizacja wystawy indywidualnej w salach BWA wraz z wydaniem autorskiego katalogu. Wyniki VI Salonu wiosennego 2019: - Grand Prix (wystawa indywidualna w BWA Tarnów w 2020 roku wraz z katalogiem): Katarzyna Wyszkowska, „Bezsenność”, olej na płótnie, 100x140 cm, 2018 - Nagroda Prezydenta Miasta Tarnowa (2 000 zł): Marcin Jerzy Dudek, Szkic do studium portretowego (Andrzej Gmitruk – trener bokserski), gips, pigment malarski, 48x53 cm, 2019 - II Nagroda (wystawa indywidualna w galerii Bema20): Izabela Gryz, „Mamo?!”(1), fotografia, 40x50 cm, 2017; „Mamo?!”(2), fotografia, 40x50 cm, 2017 - I WYRÓŻNIENIE: Ryszard Szczepanik, „Narvik”, technika własna (szkło), 50x36x1 cm, 2018 - II WYRÓŻNIENIE: Paulina Martynów, „Kwiaty” - ilustracja do wiersza, wydruk cyfrowy, animacja, wydruk – 48x84 cm, 2018

Walentynki tarnowskich seniorów[ZDJĘCIA]

Walentynki tarnowskich seniorów[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gwale

Wernisaż wystawy "Wschód is good: Gruzja"[ZDJĘCIA]

Wernisaż wystawy "Wschód is good: Gruzja"[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Wernisaż wystawy Plakatu Społecznego Studentów Instytutu Sztuki PWSZ w CSM [ZDJĘCIA]

Wernisaż wystawy Plakatu Społecznego Studentów Instytutu Sztuki PWSZ w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka

Koncert Raya Wilsona w Centrum Sztuki Mościce

Koncert Raya Wilsona w Centrum Sztuki Mościce

Fot: Przemysław Sroka

Ewa i Roman Fleszar - Przestrzenie równoległe 2019, artyści oprowadzają po wystawie w BWA [ZDJĘCIA]

Ewa i Roman Fleszar - Przestrzenie równoległe 2019, artyści oprowadzają po wystawie w BWA [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka

Walentynki w rytmie disco BlueVelvet [ZDJĘCIA]

Walentynki w rytmie disco BlueVelvet [ZDJĘCIA]

Walentynki w rytmie disco

Walentynki w 2face Music Club

Walentynki w 2face Music Club

One Billion Rising 2019[ZDJĘCIA]

One Billion Rising 2019[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Turniej halowej piłki nożnej "Futsal Master"[ZDJĘCIA]

Turniej halowej piłki nożnej "Futsal Master"[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Chodź potańczyć - Fajfy w Mościcach w CSM [ZDJĘCIA]

Chodź potańczyć - Fajfy w Mościcach w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka

III Turniej Halowej Piłki Nożnej o Puchar Przewodniczącego ZW NSZZ Policjantów[ZDJĘCIA]

III Turniej Halowej Piłki Nożnej o Puchar Przewodniczącego ZW NSZZ Policjantów[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Spotkanie z Olgierdem Łukaszewiczem[ZDJĘCIA]

Spotkanie z Olgierdem Łukaszewiczem[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

XIX Tarnowski Dzień Zakochanych [ZDJĘCIA]

XIX Tarnowski Dzień Zakochanych [ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Koncert i wystawa ‚Ambasadorowie Nadziei”[ZDJĘCIA]

Koncert i wystawa ‚Ambasadorowie Nadziei”[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Babski Poniedziałek w CSM - Planeta Singli 3 [ZDJĘCIA]

Babski Poniedziałek w CSM - Planeta Singli 3 [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Organizatorem oraz pomysłodawcą Babskich Poniedziałków jest Centrum Sztuki Mościce. Wszystkich zainteresowanych wystawieniem się podczas Babskich Poniedziałków prosimy o kontakt mailowy na adres: [email protected] tytuł wiadomości: Babski Poniedziałek + nazwa firmy. Przykład: „Babski Poniedziałek - Kino Millennium". w treści prosimy krótki opis tego, czym firma się zajmuje oraz imię, nazwisko i telefon kontaktowy.

Otwarcie Wystawy Mobilnej Naukowej[ZDJĘCIA]

Otwarcie Wystawy Mobilnej Naukowej[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Premiera spektaklu "Świeczka zgasła"[ZDJĘCIA]

Premiera spektaklu "Świeczka zgasła"[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Emes Cup - gramy dla Edwina[ZDJĘCIA]

Emes Cup - gramy dla Edwina[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Targi ślubne w Galerii Tarnovia[ZDJĘCIA]

Targi ślubne w Galerii Tarnovia[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Koncert charytatywny dla Justyny[ZDJĘCIA]

Koncert charytatywny dla Justyny[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Aleksandra Zuba-Benn - W pamięci natury - wernisaż w BWA [ZDJĘCIA]

Aleksandra Zuba-Benn - W pamięci natury - wernisaż w BWA [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Aleksandra Zuba-Benn Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu, dyplom w pracowni Gobelinu prof. Magdaleny Abakanowicz (1986). Uzyskała doktorat na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie (2010). Wykładowca w Instytucie Sztuki Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Tarnowie. Należy do ZPAP. Prace prezentowała na 33 wystawach indywidualnych m.in. w: Poznaniu, Tarnowie, Krakowie, Bytomiu, Lublinie, Warszawie, Kielcach, Kaysersberg (Francja), Goedereede (Holandia), oraz ok. 140 wystawach zbiorowych w: Polsce, Francji, Irlandii, Ukrainie, Słowacji, Węgrzech, Belgii, Szwecji, Holandii. Laureatka nagród: Nagrody im. Agnieszki Sienkiewicz na XXIV Międzynarodowej Wystawie Poplenerowej - Kowary 97 (1998), Prezydenta Miasta Tarnowa (2001, 2004, 2010), Dyrektora Wydziału Kultury Miasta Tarnowa (2005), Nagrody Specjalnej Prezydenta Miasta Tarnowa na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt” - BWA Przemyśl (2006), Dyrektora BWA w Tarnowie, Zarządu ZPAP OT (2013), II Nagrody Salonu Zimowego ZPAP Okręg Tarnowski (2015), Nagrody Specjalnej BWA Rzeszów na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt”- BWA Przemyśl (2018). Zajmuje się malarstwem, tkaniną unikatową, sztuką papieru i wikliną artystyczną. Mieszka i pracuje w Tarnowie.

Finał akcji "Tysiąc powodów by czytać"[ZDJĘCIA]

Finał akcji "Tysiąc powodów by czytać"[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

"Tarnów pełen blasku" - rozstrzygniecie konkursu[ZDJĘCIA]

"Tarnów pełen blasku" - rozstrzygniecie konkursu[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

"Historia de un Amor” – operetkowe historie miłosne w CSM [ZDJĘCIA]

"Historia de un Amor” – operetkowe historie miłosne w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Miłość to najczęściej wykorzystywany motyw w każdej dziedzinie sztuki. Nieprzerwanie pojawia się od początku działalności artystycznej człowieka i przewija przez każdą epokę. Milena Lange - sopran Jest jedną z najbardziej utalentowanych młodych, polskich śpiewaczek. Ukończyła studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w klasie śpiewu solowego oraz dyplom w klasie fortepianu. Artystka o szerokim kręgu zainteresowań muzycznych; uczestniczka i laureatka wielu przeglądów i konkursów wokalnych dla młodych wykonawców. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi oraz kameralnymi w Polsce m. in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Zabrzańskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Rybnickiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej, Śląską Orkiestrą Kameralną oraz z Warszawską Orkiestrą Symfoniczną „Impressione”. W trakcie swojej dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma mistrzami batuty m. in. z Andrea de Carlo, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Niesiołowskim, Sławomirem Chrzanowskim, Piotrem Wijatkowskim, Bartoszem Żurakowskim, Adamem Klockiem czy Andrzejem Knapem. Występowała również obok znamienitych osobistości polskiej sceny: Zbigniewa Wodeckiego, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Grzegorza Turnaua, Zbigniewa Preisnera, Krzysztofa Jasińskiego, Anny Szałapak, Jana Nowickiego, Jacka Borkowskiego, Beaty Rybotyckiej, Laury Łącz, Jacka Zielińskiego… W maju 2017 roku zaprezentowała cykl Pieśni Kurpiowskich op. 58 Karola Szymanowskiego w audycji „Five o’clock” w Programie 2 Polskiego Radia. W swoim repertuarze artystka posiada liczne arie operowe, operetkowe, musicalowe, pieśni, utwory oratoryjno-kantatowe. Artystka z powodzeniem koncertuje na scenach filharmonicznych i teatralnych w Polsce oraz za granicą. Wciąż doskonaląc swoje umiejętności bierze czynny udział w spektaklach operowych oraz musicalowych. W marcu 2018 roku wzięła udział w światowej prapremierze opery „Il Trespolo Tutore” Allessandro Stradella, w której zagrała główną rolę – Artemisię z Orkiestrą Instrumentów Historycznych Zakładu Muzyki Dawnej pod batutą Maestro Andrea De Carlo z Conservatorio Statale di Musica Alessandro Casella w Akwili (Włochy). W kwietniu 2018 za kreację roli Artemisii w przedstawieniu „Il Trespolo Tutore” otrzymała II nagrodę w konkursie na najciekawszą osobowość XI Międzynarodowego Operowego Forum Młodych w Bydgoszczy. Obecnie kontynuuje naukę na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu prof. Anny Radziejewskiej. Adam Szerszeń - baryton Solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Solista Opery Krakowskiej Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu prof. Michaliny Growiec. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień w konkursach wokalnych. Był dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury. W latach 1998-2002 śpiewał w zespole Camerata Silesia, z którym koncertował w kraju i za granicą, dokonał wielu prawykonań oraz nagrał 5 płyt CD, w tym z Emmą Kirkby. Na scenie operowej zadebiutował tytułową rolą w operze Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego w reżyserii Wiesława Ochmana w Operze Śląskiej w Bytomiu. W latach 2002-2005 był solistą tego teatru. Od 2003 r. współpracuje z Teatrem Wielkim w Poznaniu. Odbył z tym teatrem kilka tournées zagranicznych. Od 2004 r. jest też gościnnym solistą Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Jest również wykładowcą w Akademii Muzycznej w Katowicach. Artysta ma w swoim repertuarze wiele partii barytonowych, między innymi w takich operach jak: Cosi fan tutteWolfganga Amadeusa Mozarta, Fidelio Ludwiga van Beethovena, Carmen Georgesa Bizeta, Aida, Traviata, Ernani, Don Carlos, Bal maskowy, Dwaj Foskariusze, Stiffelio Giuseppe Verdiego, Andrea Chenier Umberto Giordano, Dama pikowa, Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego, Borys Godunow Modesta Musorgskiego, Halka, Straszny dwór Stanisława Moniuszki, Cyganeria Giacomo Pucciniego, Student żebrak Carla Millöckera. Artysta występował na wielu renomowanych festiwalach, między innymi: Warszawska Jesień (1999, 2001, 2004), Anima Mundi w Pizie (2001, 2003), Gaude Mater w Częstochowie, Śląska Trybuna Kompozytorów w Katowicach, Ave Maria w Czeladzi, Festiwal im. Adama Didura w Sanoku, Festiwal Moniuszkowski w Kudowie Zdroju, Europejski Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy, Bydgoski Festiwal Operowy, Festiwal Hoffmanowski w Poznaniu, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Busku Zdroju… Artysta występuje z orkiestrami filharmonicznymi w kraju i za granicą. Kilkakrotnie śpiewał w Studio S-1 Polskiego Radia w ramach Euroradio (transmisja na żywo do krajów Europy). Dokonał nagrań archiwalnych dla radia i telewizji. Występował w Niemczech, Belgii, Luksemburgu, Francji, Włoszech, Kanadzie, Tajwanie. Wiktoria Szubelak - gitara klasyczna Jest jedną z najbardziej utalentowanych młodych polskich gitarzystek klasycznych. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie gitary klasycznej prof. Ryszarda Bałauszko. W czasie swej edukacji artystycznej brała udział w licznych kursach i lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez słynnych wirtuozów gitary takich jak: Carlo Marchione (Włochy), Marco Socias (Hiszpania), Pavel Steidl (Czechy), Thomas Müller-Pering (Niemcy), Marcin Dylla (Polska), Łukasz Kuropaczewski (Polska), Tomasz Zawierucha (Polska). Jest laureatką licznych konkursów gitarowych m. in. I Nagrody w kategorii solowej oraz duetu na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Gitarowej Gryfice-Trzebiatów, I nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Gdańskie Spotkania Gitarzystów oraz nagród na Międzynarodowych Spotkaniach Gitarzystów w Sanoku i na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im Czesława Droździewicza Krynica 2010. W listopadzie 2011 roku została finalistką Międzynarodowego Konkursu Gitarowego w Llerenie w Hiszpanii. Była finalistką polskiej edycji Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków, występując w Studio Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie z Polską Orkiestrą Radiową pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego. Była dwukrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci oraz Samorządu Wrocławia w Dziedzinie Kultury i Sztuki dla Młodych. Występowała między innymi na Zamku Królewskim w Warszawie, w Centro Cultural de España w Limie, w Jazz Zone w Limie, w Teatro Gran Mariscal w Sucre, w Casa Polaca w Buenos Aires, Centro Cultural Peruano-Japones w Limie, Casa de Las Primeras Letras w Caracas. Artystka wystąpiła m. in. na XVI Festiwalu Kultury Chrześcijańskiej w Łodzi, IV Festival Internacional de Guitarra GuitarFestPeru w Limie, II Festival Internacional de Guitarra en La Ciudad Blanca, V Festival Internacional de Guitarra Cuerdas Al Aire w Limie. Grała koncerty w Polsce, Hiszpanii, Turcji, Bośni i Hercegowinie, Peru, Boliwii, Argentynie, Chile i Wenezueli. Piotr Wijatkowski - dyrygent Urodził się w Lublinie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w której odbywał studia dyrygenckie w klasie profesora Henryka Czyża (koncert dyplomowy z orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie). Naukę kontynuował w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem Michaela Gielena. Uczestniczył w kursach interpretacyjnych prowadzonych przez Davida Epsteina. W 2008 r. Rada Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) nadała mu tytuł doktora sztuki muzycznej. Działalność artystyczną rozpoczął w 1989 r. Jego dyrygencki kunszt poznali melomani Stanów Zjednoczonych, Korei Południowej, Egiptu, Niemiec, Austrii, Włoch, Francji, Portugalii, Szwecji, Holandii, Danii, Ukrainy i Albanii. Regularnie koncertuje w kraju prowadząc orkiestry większości polskich filharmonii. Współpracuje z wybitnymi solistami. Uczestniczył w wielu krajowych i międzynarodowych festiwalach. Ma w repertuarze wszystkie najważniejsze dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 1993-2011 Piotr Wijatkowski pracował w Filharmonii im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie. W 1997 r. objął stanowisko pierwszego dyrygenta, a od 2009 r. do końca 2011 r. był jej dyrektorem artystycznym. Z orkiestrą Filharmonii Lubelskiej występował na wielu krajowych estradach m.in. dwukrotnie w Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz w Studiu Koncertowym W. Lutosławskiego w Warszawie (Polskie Radio). Poprowadził również dziesięć zagranicznych tournées orkiestry (kraje europejskie oraz Korea Południowa). Dyskografia artysty zawiera siedem płyt nagranych z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lubelskiej. Pięć z nich wydała polska firma fonograficzna DUX, a dwie ukazały się za granicą (Orphée we Francji, SEM Gramophone w Korei Południowej). Przez kilka lat związany był z Teatrem Muzycznym w Lublinie, gdzie w latach 2014-2015 sprawował funkcję dyrektora artystycznego. Dyrygował spektaklami musicalowymi i operetkowymi. Kierownictwo muzyczne spektakli: The Musical Show, Koncert Fantastyczny, Machiavelli, Trzy razy Piaf. Innym ważnym elementem pracy artystycznej Piotra Wijatkowskiego jest działalność kompozytorska. Jest on autorem muzyki do kilku spektakli teatralnych oraz dokumentalnych produkcji telewizyjnych. Ma w swoim dorobku zarówno formy instrumentalne, jak i wokalno-instrumentalne. Równolegle z artystyczną, Piotr Wijatkowski prowadzi działalność pedagogiczną. Wykłada dyrygenturę na stanowisku adiunkta w Instytucie Muzyki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2008 roku wystąpił w roli dyrygenta w filmie fabularnym Wiosna 1941 (reż. Uri Barbash), zrealizowanym w koprodukcji polsko-izraelskiej. Warszawska Orkiestra Impressione Warszawska Orkiestra Kameralna Impressione powstała w 2014 roku. Orkiestrę tworzą wyróżniający się studenci i absolwenci Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz muzycy na co dzień grający między innymi w orkiestrze Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polskiej Orkiestrze Radiowej, Sinfonii Varsovii. Połączenie młodzieńczej energii z doświadczeniem muzyków takich jak: Maciej Przestrzelski – skrzypce / Koncertmistrz Orkiestry Impressione. Koncertmistrz Orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. Uczestniczył w realizacjach operowych i koncertowych w kraju i za granicą, między innymi Krzysztofa Pendereckiego, Jacka Kaspszyka, Gabriela Chmury, Jerzego Maksymiuka, Grzegorza Nowaka, Placido Domingo, Jose Cura, Marca Minkowskiego, Mariusza Trelińskiego, Joshua Bella, Valerego Gergieva, Krzysztofa Pastora, Carlo Montanaro, Patricka Fournillier i wielu innych. Marek Karwowski – wiolonczela / Pierwszy Wiolonczelista Orkiestry Impressione. Grał w Orkiestrze Radiowej Südwestfunk w Baden-Baden (Niemcy), Filharmonia de Jalisco w Meksyku, w Teatro dell'Opera di Roma (Opera w Rzymie – Włochy). Współpracował z takimi artystami jak: Mścisław Rostropowicz, Misha Maisky, Daniel Oren, Zubin Mehta, Igor Oistrach, Giuseppe Patanè, Nello Santi i wielu innych. Brał udział w słynnym koncercie trzech tenorów:(Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras) w Terme di Caracalla w Rzymie (Włochy). Orkiestra dostarcza słuchaczom nadzwyczajnych wrażeń podczas koncertów. Różnorodność programów i szeroki repertuar sprawiają, że orkiestra zapraszana jest na liczne koncerty i festiwale. Orkiestra Impressione ma na swoim koncie koncerty pod batutą takich mistrzów jak: Krzesimir Dębski, Maciej Niesiołowski, Sławomir Chrzanowski, Piotr Wijatkowski i wielu innych. MECENAS KULTURY

„Muzyka w Dworze”[ZDJĘCIA]

„Muzyka w Dworze”[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Disco Bit - 2.02.2019 — w Blue Velvet Club. (ZDJĘCIA)

Disco Bit - 2.02.2019 — w Blue Velvet Club. (ZDJĘCIA)

Disco Bit - 2.02.2019 — w Blue Velvet Club.

Music Zone - 2.02.2019 — w 2face Music Club. (ZDJĘCIA)

Music Zone - 2.02.2019 — w 2face Music Club. (ZDJĘCIA)

Music Zone - 2.02.2019 — w 2face Music Club.

Mery Spolsky – Ups! Miło Było Pana Poznać Tour

Mery Spolsky – Ups! Miło Było Pana Poznać Tour

fot. Artur Gawle

Grupa Azoty PWSZ Tarnów - Wisła Warszawa (3:1) [ZDJĘCIA]

Grupa Azoty PWSZ Tarnów - Wisła Warszawa (3:1) [ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle Tarnowianki pokonały w zaciętym meczu zespół Wisły Warszawa. Nie brakowało wielu ciekawych akcji i dużej rywalizacji

Muzyka dla smyka w BWA [ZDJĘCIA]

Muzyka dla smyka w BWA [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Przygotowanie i prowadzenie: Monika Zębaty Celem projektu jest propagowanie teorii uczenia się muzyki autorstwa profesora Edwina Eliasa Gordona, która pozwala profesjonalnie i efektywnie kierować edukacją muzyczną małego dziecka, by mogło twórczo posługiwać się językiem muzyki. Obecnie wiodącą rolę w kształtowaniu dziecięcego słownika muzycznego odgrywają media. Jednak błędnym jest założenie, że dzięki muzyce słyszanej w radiu dziecko rozwinie swój język muzyczny, podobnie jak nie rozwinie umiejętności mowy poprzez słuchanie dialogów np. w telewizji. Zatem prezentowanie niemowlętom i małym dzieciom muzyki na żywo ma nieoceniony wpływ na ich umuzykalnienie. Koncerty tzw. gordonowskie to ok. 30-minutowe spotkania, w których bierze udział kilku muzyków śpiewających i grających. Muzyka przedstawiana na koncertach jest bardzo różnorodna – piosenki dziecięce, utwory rozrywkowe, latynoamerykańskie, trochę klasyki. Rodzice wraz z dziećmi współuczestniczą w tworzeniu koncertu, siedzą na podłodze i aktywnie biorą udział śpiewając oraz rytmizując. Prowadząca koncert zachęca rodziców do poruszania się i do kołysania w rytmie. Powtarzanie przez rodziców motywów rytmicznych i melodycznych staje się podstawą funkcjonalnego, biernego słownika muzycznego, który w przyszłości ma szansę na aktualizację. Motywy tonalne i motywy rytmiczne są słowami muzyki. Muzyka jest dla ludzi czymś jedynym w swoim rodzaju, podobnie jak inne sztuki. Stanowi podstawę ludzkiego rozwoju i egzystencji. Dzięki muzyce dzieci zyskują wgląd w siebie, w innych i w życie jako takie. A co najważniejsze, stają się bardziej zdolne do rozwijania wyobraźni i niezmierzonej kreatywności. Edwin E. Gordon Monika Zębaty – pracuje w Zespole Szkół Muzycznych w Tarnowie prowadzi klasę gitary. Zajmuje się umuzykalnieniem niemowląt i małych dzieci wg teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona. Posiada Certyfikat Polskiego Towarzystwa Edwina E. Gordona. Współpraca: Zespół Szkół Muzycznych w Tarnowie

Spotkanie noworoczne Świerczkowiacy z kolędą [ZDJĘCIA]

Spotkanie noworoczne Świerczkowiacy z kolędą [ZDJĘCIA]

1 lutego 2019 r. fot. Artur Gawle Rada Osiedla Mościce zorganizowała w Hotelu Cristal Park w Tarnowie spotkanie noworoczne połączone z prezentacją filmu dokumentalnego o Świerczkowiakach.

Tradycja Kreacja Transformacja-wernisaż wystawy w BWA [ZDJĘCIA]

Tradycja Kreacja Transformacja-wernisaż wystawy w BWA [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka BWA Tarnów / Pałacyk Strzelecki, wstęp wolny Wystawa czynna do 5.02.19 Uczestnicy: Joanna Bałut, Natalia Biskup, Justyna Biś, Natalia Grzech, Ewelina Marek, Aleksandra Sikora, Marta Szreder, Justyna Wojtanowska, Przemysław Zastępa, Kamil Żurek, Monika Fugiel, Jadwiga Stach, Sylwia Kozyra. Wystawa prac studentów II i III roku Zakładu Wzornictwa Instytutu Sztuki PWSZ w Tarnowie to finał projektu naukowego w ramach którego odbył się cykl warsztatów z zakresu tradycyjnych technik rękodzielniczych. Były to: warsztaty batiku prowadzone przez Aleksandrę Herisz z Bytomia, warsztaty wikliny prowadzone przez mistrza wikliniarstwa Grzegorza Gordata z Modlina i warsztaty papieru czerpanego prowadzone przeze Aleksandrę Zubę-Benn. Na wystawie zostaną zaprezentowane prace, które powstały w czasie warsztatów oraz te, w których poznane techniki zostały wykorzystane przez studentów do realizacji autorskich obiektów. Kierownik projektu naukowego: dr Aleksandra Zuba-Benn.

1

...

69

70

71

72

73

74

75

...

Reklama

Reklama

Wiadomość ze strony Tarnowska.tv

Reklama